Грищенко А. О связях русской живописи с Византией и Западом XIII-XX вв. Мысли живописца.

Грищенко А. О связях русской живописи с Византией и Западом XIII-XX вв. Мысли живописца.

С 23 воспроизведениями икон новгородских писем, итал.-греч., Андрея Рублева, Симона Ушакова; картин: Греко, Сезанна, Пикассо и др.

М.: изд. А. Грищенко, 1913.

89 с.: ил.

27х18см.

Иллюстрированная издательская обложка, современный художественный футляр.

Очень хорошая сохранность.

Отпечатано на высококачественной бумаге в типографии Поставщика Двора Его Величества Товарищества А.А. Левенсон небольшим тиражом. Второй титульный лист на французском языке. Единственное прижизненное издание первого отечественного теоретического исследования, посвященного основам мирового авангарда. В коллекционной сохранности на антикварном рынке встречается нечасто.

Одна из первых теоретических отечественных книг, ознаменовавших рождение мирового и русского авангарда. В ней автор одним из первых представителей отечественного искусства популяризирует художественную ценность и уникальность русской иконы и фрески, показывает их роль в мировой живописи в контексте развития художественных направлений модернизма в начале ХХ века. Эта ценность начала осознаваться и была осмыслена лишь во второй половине XIX – начале ХХ века, в том числе в связи с деятельностью иконописца и археолога В.П. Гурьянова и искусствоведа И. Грабаря, которые открывали и возрождали из небытия новые произведения Андрея Рублева.

А. Грищенко в своей книге показал развитие русского искусства от иконописи к реализму конца XIX в. под влиянием искусства Западной Европы. Он проиллюстрировал вырождение к началу ХХ века традиционных изобразительных форм европейской живописи и наметил основы новой. Любая революция, в том числе в изобразительном искусстве, — это поиск источника новых форм в забытом старом, возвращение к корням. Изобразительные принципы русской иконописи заключали в себе богатый потенциал для формирования нового искусства. Автор обратил внимание молодых художников, начинавших разрабатывать поле авангарда, на это искусство.

В издании впервые были опубликованы с оригиналов, находившихся в галерее А.С. Щукина, воспроизведения таких выдающихся полотен, как «Пейзаж» Сезанна, «Скрипка», «Меланхолия» или «Портрет поэта Савартеса» П. Пикассо. Созданию книги предшествовала поездка А. Грищенко в Париж в 1911 г. Там он познакомился с современными течениями в искусстве, в том числе с работами Гогена, Пикассо, Матисса и других современных мастеров. В 1912 и 1914 гг. он ездил по старинным городам России, изучая древнерусскую живопись. Выход книги совпал с рождением русского авангарда. Автор намеренно подает свой текст в заостренно-провокативной форме.

Российский и украинский живописец Алексей Васильевич Грищенко (1883-1977) был теоретик искусства и одним из наиболее известных за границей авангардистов. Он параллельно получил образование филолога и художника. В 1909 – 1912 гг. учился в живописных студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова. Среди его учителей был П.П. Кончаловского. Картины Алексея Васильевича в 1912-1917 гг. были представлены на выставках «Бубнового валета», «Союза молодежи», «Свободного искусства», на «Выставке живописи 1915 г.», «Выставке картин левых течений» в Художественном бюро Надежды Добычиной и др.

Путешествуя в 1913 – 1914 гг. по Италии, А. Грищенко писал импрессионистические пейзажи, экспериментировал в духе кубизма и фовизма, использовал приемы и образы русской иконы, украинского лубка, итальянской фресковой живописи. С 1917 года он состоял в объединении «Мир искусства». А спустя год начал работать во Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников старины и организовал вывоз из прифронтовой полосы картин старых мастеров из собрания князей Барятинских. С 1920 г. Алексей Васильевич жил во Франции. В Европе он продолжил профессионально заниматься живописью и с 1923 по 1960 гг. провел десятки персональных выставок в разных городах Европы и Канады, в том числе в Париже, Мадриде, Барселоне, Страсбурге, Стокгольме и Торонто.